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Nouveau Monde Éditions
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Dictionnaire des personnages du cinéma mondial
Collectif, Laurent Aknin
- Nouveau Monde Éditions
- 13 Novembre 2025
- 9782380946895
Cet ouvrage propose une histoire transversale du cinéma mondial en se concentrant non pas sur la chronologie, les pays ou les genres, mais sur la notion de « personnage » de cinéma.
Qu'est-ce qu'un personnage ? A priori, une figure, un visage, un costume, un « masque » ou plus largement un caractère reconnaissable et familier. Pour cela, il doit être récurrent, c'est à dire ne pas se limiter à un seul film, si marquant soit-il. Il doit faire partie d'un paysage plus vaste, dans lequel on peut le voir apparaître, disparaître, revenir, se métamorphoser en fonction des pays et des époques.
Un personnage peut être une individualité, un nom propre, qu'il trouve sa source dans la littérature (Maigret, Tarzan, Edmond Dantès), dans la bande dessinée (Superman), ou qu'il soit une pure création cinématographique (Indiana Jones). Mais il peut aussi être un « type » générique, de par sa profession plus ou moins avouable (Espion, Infirmière), son aspect physique (Nain, Balafré, Gros), son orientation sexuelle (Gay, Lesbienne), son idéologie (Raciste, Résistant). Cette caractérisation peut être très large (Blonde, Mère), mais être aussi le jeu de circonstances (Juré). Et l'on ne se limitera pas à des personnages humains: Rin-tin-tin est un personnage de cinéma exemplaire, de même que le Requin...
À travers 550 entrées, de « Acteur » à « Zatoïchi », on verra comment le cinéma a utilisé ces personnages, ces figures récurrentes, comment celles-ci ont évolué au fil de son histoire, et ont constitué les fondements de notre imaginaire.
Critique et historien de cinéma, Laurent Aknin a enseigné le cinéma à l'université Paris III et collabore à des revues spécialisées. Il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels, chez Nouveau Monde éditions, Cinéma Bis, 50 ans de cinéma de quartier (2007), Sir Christopher Lee (2011) et Les classiques du Cinéma Bis (2013). -
Femme et actrice libre, à l'énergie rayonnante et à la beauté ravageuse, Claudia Cardinale est l'une des actrices les plus marquantes de son temps. Choisie et admirée par les plus grands cinéastes (de Fellini à Visconti, de Sergio Leone à Werner Herzog), elle a conduit une carrière ponctuée de rôles beaux et fidèles à sa personnalité d'artiste indépendante et moderne.
Elle a travaillé en Italie, à Hollywood, mais aussi en France, dont elle a fini par faire son pays d'adoption. Les spectateurs se souviendront longtemps de son sourire désarmant, de sa voix rauque, de son charme envoûtant et de son jeu impeccable. Elle est apparue aussi bien dans des comédies que dans des drames sombres, dans des films d'aventure comme dans des romances. Après La (Sophia) Loren, elle s'est imposée comme La Cardinale, couverte de récompenses sur un plan international.
Dans cette biographie en forme d'hommage il est question de cinéma, bien sûr. Un art dans lequel elle s'est retrouvée un peu malgré elle. De ses innombrables rencontres, de ses amitiés comme de ses découvertes, de Luchino Visconti à Rock Hudson, d'Alain Delon à Marcello Mastroianni, sans oublier celle dont elle fut, à ses débuts, considérée comme la « rivale », Brigitte Bardot.
Mais ce livre retrace aussi son enfance à Tunis, au sein d'une communauté italienne implantée dans un protectorat français. Claudia a toujours appartenu à plusieurs pays.
Il s'agit également d'évoquer ses relations avec les hommes, dont deux ont marqué à la fois sa vie privée et sa carrière : le producteur Franco Cristaldi, et le réalisateur Pasquale Squitieri, avec lequel elle a eu une fille.
Et, bien entendu, ne pas passer sous silence le viol dont elle fut victime alors qu'elle n'était encore qu'une adolescente. Un viol qui bouleversa sa vie et son parcours professionnel. Un viol qui, bien entendu, la marqua à jamais et la poussa à se battre inlassablement pour la cause des femmes, jusqu'à devenir ambassadrice à l'UNESCO.
La biographie définitive de la star. Plus complète que ses deux livres de Mémoires qui, comme tout livre de mémoire, laissaient certains éléments dans l'ombre... -
Le petit Audiard illustré par l'exemple
Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- Cinema
- 15 Décembre 2011
- 9782847366341
«- L'Asiate infect est là ? - Il dort. - Puisque nous sommes riches, économisons une gifle. Laissons-le dormir.» Le Baron de l'écluse «- Tu lui as parlé des conventions de La Haye ? - Oui. - Il t'a dit de te les foutre au cul ? - Oui. - Il commence à me plaire ce mec, il est bien. Un taxi pour Tobrouk «L'époque est au diplôme et l'avenir aux grosses têtes ! Qu'il s'agisse de profession libérale ou de mariage d'osier, les bachots sont indispensables ! T'en connais, toi, des gens qui ont réussi sans diplôme ? Cite-m'en un peu !» Les Tontons flingueurs A l'occasion du 30e anniversaire de la mort de Michel Audiard, son fils Bruno a décidé d'ouvrir ses archives. Il en a retiré des scénarios autrefois confiés par le maître, pieusement conservés. De l'inédit ! Avec l'aide de Philippe Durant, audiardphile confirmé, il a passé chacune de ces sources aurifères au tamis pour en extraire quelques pépites : des échanges sacrifiés au montage, des séquences passées à la trappe, des personnages mis à l'écart. D'où des répliques jamais entendues sur grand écran. Attention : pas du toc ! De la joncaille poinçonnée Audiard. Le talent à l'état brut. Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver, Le cave se rebiffe, Flic ou voyou, Les Barbouzes, Un taxi pour Tobrouk... et plus d'une soixantaine d'autres scénarios révèlent enfin leurs secrets, à faire pâlir les envieux. Michel Audiard n'écrivait pas pour ne rien dire. En voici plus de 500 nouvelles preuves. L'ensemble de cette prose est commenté avec la pertinence qui fit le succès du Petit Audiard illustré.
Bruno M. a publié Etre le fils de Michel Audiard (Michel Lafon, 2004). Il est également auteur de romans policiers. Parfait connaisseur de l'oeuvre de son père, il se consacre à en défendre à la fois la mémoire et les écrits. Considéré comme l'un des plus fins spécialistes de l'univers audiardien, Philippe Durant a écrit plusieurs livres sur le sujet dont Le Petit Audiard illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions, 2011) et Audiard en toutes lettres (Le Cherche Midi, 2013). -
l demeure le dialoguiste le plus célèbre de France. Plus d'une centaine de films à son actif (Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver, Mélodie en sous-sol...) et un nombre incalculable de répliques cultes. Pour le 40e anniversaire de sa disparition (il est décédé le 27 juillet 1984), une biographie exhaustive retrace son parcours. Ayant grandi dans un quartier ouvrier du 14e arrondissement, Audiard publie dès sa majorité, dans des journaux collaborationnistes. Les commissions d'épuration qui se penchent sur ses textes ne trouvant rien à lui reprocher, il poursuit son chemin devenant un critique de cinéma acerbe, avant de s'imposer dans le cinéma.
Derrière l'homme de lettres dénonçant des injustices et fustigeant des imbéciles à fustiger, se cache un être marqué par la guerre, posant un regard cynique sur le comportement des êtres humains. Un père marqué par la mort de son fils. Un être complexe aussi, possédant deux foyers, l'un officiel, l'autre... beaucoup moins. Un homme capable de toutes les audaces, de tous les mensonges, mais toujours brillant, dont chaque mot fait mouche. Son combat contre le fisc reste, à ce titre, légendaire.
Suivre le parcours de Michel Audiard c'est aussi rencontrer la fine fleur du cinéma français des années 50 aux années 80 : Gabin, Ventura, Blier, Belmondo, de Funès, Girardot, Delon, Serrault, Carmet, Noiret, Darc, Jouvet, Fernandel, Bourvil... et même Raquel Welch ! Derrière la caméra, il sympathisa avec des réalisateurs de la trempe de Verneuil, de Broca, Molinaro, Deray, Enrico, Granier-Deferre, Boisset, Enrico, Miller...
Cette biographie de référence dévoile des textes rares et bénéficie de témoignages inédits.
Considéré comme l'un des meilleurs spécialistes de Michel Audiard, Philippe Durant est l'auteur, chez Nouveau Monde, de la série à succès Le Petit Audiard... Il a également écrit des biographies sur Belmondo, Ventura, Blier, Gabin et, plus récemment, sur Alain Delon. -
Leçons de cinéma : L'intégrale
Laurent Tirard
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 19 Novembre 2025
- 9782380947571
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs d'aujourd'hui et de suivre au plus près leur travail de création.
Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage, etc.
Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de la « leçon de cinéma », ils décrivent à l'aide d'exemples concrets leur façon de travailler au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses.
À la différence de bien des manuels professionnels, l'ouvrage ne livre donc pas de « recettes » toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des « grands chefs », laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
Laurent Tirard (1967-2024), journaliste et réalisateur, a étudié le cinéma à l'université de New York. Il a publié dans Studio Magazine une série remarquée d'interviews des plus grands réalisateurs. Il a notamment réalisé Molière avec Romain Duris et Fabrice Luchini (2008), Le Petit Nicolas avec Kad Merad et Valérie Lemercier (2009), Un homme à la hauteur avec J Dujardin et V Effira (2016) ou Le Discours, d'après Fabrice Caro, avec Benjamin Lavernhe (2020). -
Dictionnaire insolite des Tontons flingueurs
Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- 13 Novembre 2025
- 9782380947687
Qui se cache derrière les sonates de Corelli ?
Combien ont été payés les acteurs ?
Pourquoi Adolphe Amédée Delafoy porte-t-il des gants ?
Comment s'est tournée la surprise-partie ?
Quelles scènes filmées ont été coupées au montage ?
Que vient faire Louis XVI dans cette galère ?
Combien y a-t-il de mots d'argot ?
Qui est Frankie Mills ?...
À ces questions fondamentales, et à beaucoup d'autres, répond cet insolitedictionnaire. Grâce à lui, on va enfin tout, mais alors vraiment TOUT savoir sur Les Tontons flingueurs.
Basé sur des documents jamais dévoilés, des sources jusqu'alors inexploitées, des interviews inédites, illustré par des dizaines de photos rarissimes, ce livre fourmille de révélations et d'anecdotes, tout en conservant le ton décontracté et la dérision chers à Michel Audiard et à Georges Lautner.
Une véritable redécouverte d'un film-culte qui, génération après génération, séduit de nouveaux spectateurs. On y côtoie Fernand, Raoul, Théo et tous les autres. On apprend à mieux les connaître, donc à mieux les apprécier.
Aucun lieu, aucun acteur, aucun objet n'est laissé dans l'ombre. Toutes les références contenues dans les dialogues sont enfin expliquées.
En bonus exclusif, une interview inédite de Georges Lautner entièrement consacrée aux coulisses du tournage.
Un ouvrage qui dynamite façon puzzle tout ce que l'on pensait savoir sur Les Tontons flingueurs !
Philippe Durant est l'auteur de plusieurs bonus contenus dans le DVD et le Blu-Ray des Tontons flingueurs produit par Gaumont. Il a également écrit des biographies sur Michel Audiard, Lino Ventura et Bernard Blier. Sans oublier Le Petit Audiard illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions). Il est particulièrement bien placé pour parler de ces gugusses venus de Montauban ou d'ailleurs. -
Anatomie du cinéma : Ce qu'il faut savoir avant de se lancer
Frédéric Sojcher
- Nouveau Monde Éditions
- 2 Avril 2025
- 9782380946697
Ce livre aurait pu s'intituler : Tout ce que vous avez voulu savoir sur le cinéma sans jamais oser le demander. Professeur de cinéma à Panthéon-Sorbonne et cinéaste, l'auteur profite de sa double expérience - pratique et pédagogique - pour révéler les mécanismes de l'écriture scénaristique, de la réalisation, de la production et de la diffusion des films, tout en donnant des éléments essentiels sur l'histoire, la technique, l'esthétique du cinéma.
Il n'hésite pas à aborder ce que les autres manuels ne disent pas : les rapports de force, les excès et les travers qui existent au sein du 7e art sont dévoilés sans fards.
Cet "antimanuel" de cinéma intéressera les étudiants, toutes celles et ceux qui se destinent à travailler dans le cinéma... mais aussi tous ceux et celles qui aiment qu'on leur révèle l'envers du décor.
Frédéric Sojcher est belge. Il a réalisé cinq longs métrages, dont le dernier en date, Le cours de la vie (2023) avec Agnès Jaoui, a été un succès critique et public en France. -
"Et tout le reste est folie" : Mémoires
Hellmuth Karasek, Billy Wilder
- Nouveau Monde Éditions
- 11 Septembre 2024
- 9782380945836
Géant du cinéma, Billy Wilder (1906-2002) raconte sa vie au critique de cinéma Hellmuth Karasek.
Après des études de droit, Wilder débute comme journaliste à Vienne et trouve très vite sa voie dans l'écriture. Il devient scénariste et ouvre sa carrière par Les Hommes le dimanche de Robert Siodmak (1930). Le succès est immédiat mais la montée d'Hitler au pouvoir le contraint à l'exil dès 1933. Il fait une halte en France, le temps de s'essayer à la mise en scène (Mauvaise graine), et s'expatrie aux Etats-Unis.
De Vienne à Hollywood, c'est toute la mémoire d'une vie de réalisateur, producteur et scénariste américain de films noirs et de comédies que Wilder déroule ici : anecdotes, souvenirs - émouvants parfois, drôles bien souvent - et des photos personnelles inédites. Il revient aussi sur plus de 20 films d'anthologie, dont The Foreign Affair (La Scandaleuse de Berlin), Sunset Boulevard (Boulevard du Crépuscule), Some like it hot (Certains l'aiment chaud), The Apartment (La Garçonnière)...
Au générique bien sûr, un défilé de stars : Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Gary Cooper - et bien sûr Marlene Dietrich et Marilyn Monroe.
Après avoir mis en scène 26 longs métrages et rédigé plus de 70 scénarios, Billy Wilder prend sa retraite en 1981, à 75 ans. Jusqu'à sa mort, il continue de recevoir les plus grands hommages du monde du septième art, dont un Ours d'or d'honneur à la Berlinale (1993).
Hellmuth Karasek (1934-2015) était un journaliste et écrivain allemand. Critique littéraire et romancier, il a écrit plusieurs livres sur la littérature et le cinéma.
Traduit de l'alllemand par Bernard Lortholary et Jeanne Etoré. -
Delphine Seyrig ; une vie
Mireille Brangé
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 11 Octobre 2023
- 9782380944686
Actrice, réalisatrice, femme engagée, Delphine Seyrig (1932-1990) refuse toute sa vie de se laisser enfermer dans un rôle ou une image. S'inventer, se trouver, se réinventer fut sa raison de vivre. Égérie de Resnais, reine du théâtre parisien dans les années soixante, admirée de Truffaut comme de Duras, fée des Lila dans Peau d'âne de Demy ou Jeanne Dielman d'Akerman, Delphine Seyrig a un parcours hors du commun. Au faîte de sa gloire, elle s'engage dans les luttes féministes. Digne d'une héroïne de Stendhal, prête à toutes les aventures, son goût de la liberté, son audace, son refus du tiède, son exigence et son élégance donnent à sa vie tout son romanesque. C'est cette vie riche et inspirante que retrace, pour la première fois, cette biographie passionnante et richement documentée, qui a pour fond la vie sociale, intellectuelle, théâtrale et cinématographique de son époque. Un très beau portrait de femme, par la plume tout en finesse de Mireille Brangé.
Ancienne élève de l'École Normale Supérieure, Mireille Brangé enseigne la littérature générale et comparée à l'Université Paris 13. Spécialiste des rapports entre les écrivains et le cinéma, elle a publié sur le sujet La Séduction du cinéma. -
Martin Scorsese l'infiltré ; une biographie
Régis Dubois
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 11 Octobre 2023
- 9782380944679
50 ans de carrière, 25 longs métrages et 10 documentaires, vingt Oscars et une Palme d'or, Martin Scorsese est l'un des cinéastes-phares de l'histoire du cinéma moderne. Lui qui un jour confia « je suis les films que je fais » n'a eu de cesse de se raconter tout au long de son oeuvre, riche et multiforme, au travers de chefs-d'oeuvre comme Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis, Casino, Les Infiltrés ou encore Le Loup de Wall Street.
De nombreux ouvrages ont été publiés sur son travail, essentiellement des essais et quelques livres d'entretiens, mais à ce jour aucune biographie n'est parue sur le cinéaste. D'où l'intérêt de ce livre qui nous plonge au coeur de la vie de Scorsese, une vie palpitante faite de hauts et de bas, d'excès en tous genres, de rencontres heureuses et d'amours malheureux. Une vie à cent à l'heure, celle d'un gamin de Little Italy à la santé fragile mais des rêves hollywoodiens plein les yeux, nourri de culture religieuse et de rock, qui n'aura eu de cesse d'exorciser dans son oeuvre ses névroses liées à ses origines modestes de petit-fils d'immigrés.
Au-delà, à travers la vie de Scorsese, c'est soixante-quinze ans d'histoire du cinéma américain qui défilent sous nos yeux, de la fin du studio system à l'avènement du cinéma numérique et de Netflix, en passant par les tonitruantes années « sexe, drogue et rock'n'roll » du Nouvel Hollywood.
Régis Dubois est un auteur, enseignant et réalisateur français, spécialiste du cinéma américain. Il a également publié un ouvrage sur Spike Lee. -
Une renaissance américaine : Entretiens avec 30 cinéastes
Michel Ciment
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 5 Juin 2024
- 9782380945256
Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Soderbergh, Tim Burton suivis de Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique.
Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment est membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion. -
Alain Delon, un destin français
Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- 2 Septembre 2024
- 9782380940008
LA grande biographie exhaustive qui manquait sur LE plus grand acteur français
Dernière star du cinéma français, il en était aussi l'un des plus controversées. Adulé par les uns, vilipendé par les autres, il a imposé sa marque au long d'une carrière exceptionnelle.
Son parcours est jalonné de films majeurs qui du Guépard au Samouraï, du Clan des Siciliens à M. Klein, de Borsalino à La Piscine ont mis en valeur son immense talent et son aura sans égale.
Amours fous, ruptures douloureuses, amitiés sulfureuses, règlements de comptes, polémiques, coups de sang... Fruit de cinq années de recherches et de dizaines d'interviews inédites, cette biographie dense et foisonnante déroule enfin le film entier d'une vie qui n'a pas fini de fasciner. -
Annales du cinéma français : Les voies du parlant, 1930-1946
Pierre Lherminier, René Prédal
- Nouveau Monde Éditions
- 23 Octobre 2024
- 9782380945423
Ouvrage-monument, sans équivalent, les ANNALES DU CINÉMA FRANÇAIS racontent le cinéma français année par année, depuis les origines, sous trois angles différents :
- l'évolution de l'industrie cinématographique, les caractéristiques de la production, la vie et le travail des auteurs de films, les oeuvres qui ont compté.
- Une chronologie détaillée
- une filmographie, sélective.
C'est l'histoire du cinéma français en train de se faire que l'on peut ici suivre à la trace, et qui revit dans toutes ses dimensions et sous tous ses aspects.
Ce tome 2 couvre les années 1930-46, première période du parlant parfois désignée comme l'âge classique du cinéma français, qui inclut de nombreux chefs-d'oeuvre (Carné, Renoir, Pagnol, Duvivier, Grémillon, Clair, Guitry...) et comprend la période particulière de l'Occupation.
Pierre Lherminier (décédé en 2021) a consacré toute sa carrière à l'édition cinématographique. D'abord libraire, il a par la suite créé et dirigé aux côtés de Pierre Seghers plusieurs collections réputées (dont "Cinéma d'aujourd'hui"), avant de devenir éditeur indépendant. Auteur, il a publié des ouvrages sur Jean Vigo et Louis Delluc, ainsi qu'une biographie de Simone Signoret et Yves Montand. On lui doit également des éditions critiques des écrits de Jean Vigo, Louis Delluc, Jean Grémillon et Charles Pathé.
René Prédal est professeur émérite d'études cinématographiques à l'Université. Critique à Jeune Cinéma depuis 1965, directeur de nombreux volumes de CinémAction, il a publié une trentaine d'ouvrages sur le 7e art, dont Le Cinéma français depuis 2000 (Colin, 2008) et Histoire du cinéma français (Nouveau Monde éditions, Chronos, 2019). -
Jouez avec Le Père Noël est une ordure ! 300 questions, jeux et anecdotes
Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- 6 Novembre 2024
- 9782380945942
Le Père Noël est une ordure ! Chacun croit tout connaître de ce film culte et de ses répliques qui ont traversé les générations :
"Oui, oui, oui, c'est fait à la main, c'est roulé à la main sous les aisselles"
"Thérèse n'est pas moche. Elle n'a pas un physique facile... C'est différent"
"Donnez-moi un morceau de cette chose longue et molle"
"C'est c'lâaa oui...", etc.
Mais nous souvenons-nous vraiment de ce film ? Serait-on capable de répondre à toutes les questions qu'il soulève ? De nous souvenir de chaque détail ?
Avec 400 questions et jeux tous azimuts, l'univers du Père Noël est une ordure est entièrement revisité à travers ce livre-jeu. Des quizz, des anagrammes, des vrais ou faux, des charades... Tout est passé au crible, et accompagné d'anecdotes, de remarques et de clins d'oeil pour en apprendre toujours plus.
Spécialiste de cinéma et de culture populaire, Philippe Durant est l'auteur de tous les "Petit Audiard illustré par l'exemple" publiés chez Nouveau Monde éditions, mais aussi du Dictionnaire insolite des Tontons flingueurs (2019) et de Jouez avec les Tontons flingueurs (2023). -
Le « X » français est une industrie considérable, une production torrentielle charriant le pire et le meilleur. Né avec le cinématographe, le genre s'est d'abord appelé « clandestin », « marginal », ou « de bordel » pendant près de cinquante ans. Il a connu un véritable âge d'or dans les années 1970 avant d'être économiquement étranglé par la loi. Désormais absent des salles de cinéma, il prospère et se massifie par la vidéo et Internet.
L'univers du X est constitué de secrets de fabrication et d'étonnants procédés d'exploitation flirtant avec l'illicite, de mystères, de légendes et parfois de révélations : même reconnu, il a conservé quelques habitudes héritées de son sulfureux passé clandestin.
Pseudonymes, tournages occultes, défis du bizarre et de la transgression, personnalités insolites, démêlés parfois burlesques avec la censure, dessous financiers, scandales, affaires et condamnations : le genre charrie beaucoup de faits troublants et quelques mythes qu'il convenait d'éclairer dans cette enquête scrupuleuse.
Critique de cinéma, ancien rédacteur en chef de La Revue du cinéma et de La Saison cinématographique, Jacques Zimmer est l'auteur de nombreux ouvrages dont Le cinéma érotique (J'ai lu, 2001) et Piccoli, grandeur nature (Nouveau Monde éditions, 2008). Il a publié Sade et le cinéma en 2010, à La Musardine. -
Annales du cinéma français ; 1895-1929 ; les voies du silence
Pierre Lherminier
- Nouveau Monde Éditions
- 14 Décembre 2012
- 9782365833288
Cette somme sans précédent reconstitue l'évolution du cinéma français dans toutes ses dimensions. On ne peut bien connaître le cinéma français, et le comprendre, sans connaître l'intégralité de son histoire. C'est pourquoi cet ouvrage remonte aux origines, avant de reconstituer, année après année, la période extraordinairement animée et féconde, quoique méconnue, qui va de l'invention du Cinématographe aux premiers films sonores et parlants. Ce livre d'une conception originale suit pas à pas, presque au jour le jour, l'actualité de la vie professionnelle du cinéma sous ses divers aspects, avec ses aléas, ses crises, ses débats, en mettant l'accent sur la vie et le travail de ceux qui l'ont fait, et les oeuvres majeures qui en sont nées. Il en résulte un récit vivant, richement documenté et abondamment illustré, grâce auquel c'est au coeur même de l'histoire du cinéma français en train de se faire, et dans le contexte de son temps, que le lecteur est invité à pénétrer. En marge de ce récit, une chronologie continue, une sélection des films les plus marquants, et parfois un Plan rapproché sur un moment, un sujet ou un film particulier, apportent un éclairage complémentaire. De précieuses annexes et des index font en outre de cet ouvrage une référence indispensable. C'est toute la mémoire du cinéma français qui est ainsi remise au jour.
Pierre Lherminier a consacré toute sa carrière à l'édition cinématographique. D'abord libraire spécialisé, il a par la suite créé et dirigé, aux côtés de Pierre Seghers, plusieurs collections (dont Cinéma d'aujourd'hui), avant de devenir éditeur indépendant. En tant qu'auteur, il a signé en outre des ouvrages sur Jean Vigo et Louis Delluc, ainsi qu'une biographie de Simone Signoret et d'Yves Montand. On lui doit également des éditions critiques des écrits de Jean Vigo, Louis Delluc, Jean Grémillon et Charles Pathé. -
Leçons de cinéma ; masterclasses des plus grands réalisateurs
Laurent Tirard
- Nouveau Monde Éditions
- 18 Mars 2020
- 9782380940374
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs.
Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage...
Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de la « leçon de cinéma », ils décrivent à l'aide d'exemples concrets le processus de création au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses.
Au contraire de bien des ouvrages spécialisés, ce livre ne donne donc pas de recettes toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des plus grands réalisateurs, laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
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Les classiques du cinéma bis
Laurent Aknin
- Nouveau Monde Éditions
- Cinema
- 25 Novembre 2013
- 9782365838535
Regroupant des genres divers (gare, fantastique, blaxploitation, kung-fu, porno, western, péplum, science-fiction, giallo) et des réalisateurs mythiques (tels que Sergio Corbucci, Jésus Franco. Mario Bava. Russ Meyer), le cinéma bis est l'univers du cinéma populaire à petit budget. Il possède ses chefs-d'oeuvre et ses navets, ses maîtres et ses ringards, ses stars et ses comédiens pathétiques. Mais il est avant tout le territoire d'un cinéma pas totalement normalisé, et donc propice à toutes les formes de transgressions. Voici la seconde édition, revisitée et augmentée, du guide illustré et chronologique indispensable à tout amateur de bis. Il recense et analyse plus de 500 films, de 1955 à 2013, des oeuvres incontestables aux nanars inimaginables ! Plus d'un demi-siècle d'une autre histoire du cinéma.
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Histoire du cinéma français ; des origines à nos jours
René Prédal
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 16 Mai 2019
- 9782369427421
Enfin un panorama de l'histoire du cinéma français accessible à tous.
Cent vingt ans après les débuts du cinéma, la cinéphilie devient éclatée, les modes d'accès aux films numérisés se multiplient, la nouveauté se consume de plus en plus vite... Plus que jamais il est nécessaire de revenir au « grand récit » du cinéma français des origines à nos jours : cette histoire-source alimente le présent, transmet un héritage, offre un réservoir de références partagées.
Chaque année, le cinéma français produit une vingtaine d'oeuvres de grande valeur, soit plus de 2 000 films depuis les origines. C'est d'abord l'histoire de ces oeuvres que l'on trouvera ici, et plus largement les grands courants artistiques, le contexte politique, économique et sociologique d'un cinéma français en perpétuelle réinvention.
Rejetant toute théorie du déclin, l'auteur met en valeur les richesses connues ou moins connues de chaque époque, et prend parti au sein de la production la plus récente pour les jeunes cinéastes qui pourraient s'affirmer comme les prochains « grands ».
René Prédal est professeur émérite d'études cinématographiques (histoire et esthétique) à l'université. Critique à Jeune Cinéma depuis 1965, il a publié 35 ouvrages sur le 7e art - notamment Le cinéma français depuis 2000 (Colin, 2008) - et dirigé une vingtaine de volumes de CinémAction. -
Cette biographie livre le témoignage vivant et incarné de celui qui restera à tout jamais une icône française.
Rééditée à trois reprises chez Robert Laffont du vivant de l'acteur, jusqu'en 2011, cette édition est enfin actualisée.
Elle retrace avec fidélité ce qu'a été Jean-Paul Belmondo : tour à tour un fils, un cancre, un acteur de talent, un partenaire de jeu, un amant ou un père.
Un parcours hors du commun, une gueule, voici donc l'histoire complète de sa vie et de sa carrière, des années du Conservatoire au triomphe de Cyrano de Bergerac et de Kean, en passant par l'itinéraire cinématographique d'une des plus authentiques stars françaises qui, depuis À bout de souffle jusqu'à L'As des as, tient une place privilégiée dans le coeur du public : plus de 100 millions de spectateurs en France... et des centaines de millions de téléspectateurs.
L'hommage national qui lui a été rendu l'année dernière témoigne de l'attachement des Français à cette figure emblématique de la culture populaire qui a bercé plusieurs générations.
Grâce aux témoignages de personnalités qui l'ont approché, et grâce aux entretiens avec l'acteur lui-même, Philippe Durant dresse un portrait fidèle, sans zones d'ombres, de cet homme incroyable.
Historien du cinéma, Philippe Durant est, entre autres, l'auteur du Dictionnaire insolite des Tontons flingueurs et du Petit Audiard illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions). Biographe de Blier, Gabin, et après avoir dressé un saisissant portrait du Conservatoire de l'après-guerre (La Bande du Conservatoire, Sonatine), il met ici sa plume au service d'une des plus grandes figures du cinéma français. -
L'homosexualité dans le cinéma français
Alain Brassart
- Nouveau Monde Éditions
- Cinema
- 22 Février 2007
- 9782847362206
Jusque dans les années 1950, l'homosexuel est peu représenté en France. Il faudra attendre la fin de la décennie suivante et l'émergence des mouvements de libération gays pour qu'apparaissent des personnages homosexuels au cinéma, souvent représentés sous les traits d'une caricature féminine, comme dans La Cage aux folles (E. Molinaro, 1976).
À partir des années 1980, l'assouplissement des moeurs permet à des réalisateurs gays de porter à l'écran leurs réflexions sur leur place dans la société et de développer une esthétique singulière. L'Homme blessé (P. Chéreau, 1980), largement inspiré de l'univers de Jean Genêt, annonce un «cinéma d'auteur» qui va mettre en scène une «homosexualité noire» - de J'embrasse pas (A. Téchiné, 1991) à Wild Side (S. Lifshitz, 2004) -alors que le «cinéma populaire», à l'instar de Pédale douce (G.Aghion, 1996) ou de Chouchou (M. Allouache, 2002) ne cesse de réutiliser le stéréotype de la «folle».
Cet essai a pour ambition d'analyser l'esthétique des représentations cinématographiques des homosexuel(le)s dans les films français, et de décrypter l'imaginaire collectif de la société française. Mais cette approche ne se limite pas au thème de l'homosexualité et prend en compte les rapports sociaux et la (dé)construction de l'identité masculine.
Alain Brassait est chargé de cours à l'Université de Lille III. Il a notamment collaboré au Dictionnaire du cinéma populaire français (Nouveau Monde éditions, 2004) et participe régulièrement au Monde Diplomatique et à CinémAction. Son premier ouvrage, Les Jeunes premiers dans le cinéma français des années 60, éditions du Cerf, a été publié en 2004. -
Le cinéma, un art de la complexité
Edgar Morin
- Nouveau Monde Éditions
- Cinema
- 29 Mars 2018
- 9782369422068
En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le comment de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.
Edgar Morin est directeur de recherche émérite au CNRS. Depuis ses premiers écrits, il sait que tous les problèmes importants sont transdisciplinaires. Monique Peyrière,chercheuse,associée au Centre Edgar Morin/IIAC/EHESS/ CNRS et au master Image et société/CPN de l'université d'Evry-Val-d'Essonne. Chiara Simonigh, professeure en esthétique du cinéma à l'université de Turin. -
Histoire de la télévision française
Monique Sauvage, Isabelle Veyrat-masson
- Nouveau Monde Éditions
- 2 Octobre 2014
- 9782369420422
Qu'est-ce que la télévision à l'ère des écrans plats, des tablettes, des programmes à la demande, des informations en continu et des audiences planétaires ? Un retour vers le passé permet de mieux répondre à ces interrogations. Instrument du pouvoir et objet domestique, entreprise de spectacle et organe d'information, la télévision s'est imposée comme un média central de ces soixante dernières années. Comment la télévision a-t-elle été inventée et a ensuite émergé de l'ombre de la radiodiffusion ? Comment, en France, se sont forgés, sous monopole public, les liens avec le pouvoir politique, mais aussi la légitimité naissante d'un art du spectacle à part entière ? Dans quelles conditions l'organisation de la concurrence et l'installation d'un secteur privé ont transformé le paysage audiovisuel ? Comment ont évolué dans le marché les entreprises publiques et privées de télévision et l'offre de programmes ? Quelle est la nouvelle place de la télévision depuis l'apparition de la révolution numérique ? Cette histoire de la télévision propose des repères clairs pour comprendre les étapes majeures des relations entre télévision et pouvoir politique, la généalogie des techniques, l'évolution des programmes et des rapports avec le public, la transformation des modèles économiques.
Monique Sauvage, a animé avec Jean-Noël Jeanneney le premier séminaire sur la télévision entre 1976 et 1982 dont les travaux ont débouché sur l'ouvrage Télévision, Nouvelle Mémoire, Seuil, 1982. Elle a ensuite exercé des responsabilités à Radio France, puis à FR3 et France Télévisions. Isabelle Veyrat-Masson est directrice de recherche au CNRS et directrice du laboratoire «Communication et politique». Elle est co-rédactrice en chef du Temps des médias ; étonnamment l'auteur de Quand la télévision explore le temps (Fayard, 2000). Jean-Noël Jeanneney, professeur des Universités à l'Institut d'Etudes politiques de Paris, a présidé Radio France et RFI entre 1982 et 1986 et la mission du Bicentenaire de la Révolution en 1989. Ancien ministre, il est l'auteur de nombreux ouvrages d'histoire contemporaine et de documentaires pour la télévision. Il préside la Bibliothèque nationale de France depuis 2002. -
Dictionnaire du cinema populaire francais
Bosseno, Dehee
- Nouveau Monde Éditions
- 15 Octobre 2009
- 9782847364606
Voici un objet étrange. D'ordinaire, les dictionnaires traitent sérieusement des sujets sérieux. Or, celui-ci traite d'un cinéma dit populaire souvent négligé par ailleurs, de Louis Feuillade à Luc Besson, et de La Grande Vadrouille aux Choristes. Il n'y a pas d'un côté un Art véritable , seul digne d'intérêt pour une élite éclairée, et de l'autre un divertissement aliénant imposé aux masses : le Septième Art se veut d'abord un objet de plaisir, partagé par tous. Ce Dictionnaire veut donner à comprendre les succès du cinéma et l'évolution de ses modes, faire revivre l'engouement pour ses stars, découvrir ses artisans méconnus... Ce faisant, il éclaire l'Histoire de la France et des Français au XXe siècle. Un Dictionnaire sans équivalent pour comprendre les grands succès du cinéma populaire : Les films-phares de chaque époque. Les grandes figures : acteurs, réalisateurs, scénaristes, producteurs, médiateurs, musiciens... Les clés de lecture : thèmes, personnages, lieux... Et aussi : l'économie, la technique, L'exploitation. Une somme d'informations jamais réunies auparavant.
