À l'occasion des dix ans du projet A Collective Memory - une série de cinq films réalisée par Azin Feizabadi - cette publication rassemble des récits de fictions inspirés de ces films et écrits par des contributeurs invités.
Monographie consacrée aux films de l'artiste israélien Assaf Gruber. Articulée autour de huit conversations liées à la production de chaque oeuvre, cette publication rend compte d'une thématique importante de l'artiste, la relation à l'art d'individus éloignés du champ artistique.
Un ensemble de contributions rendant hommage à un pionnier du cinéma africain et anticolonialiste, examinant le travail de Hondo dans son rapport à la production de l'histoire et à la temporalité des récits.
Ouvrage documentant le cycle de projection de films engagés organisé à Savvy Contemporary, Berlin, de 2016 à 2018, autour de la question « Comment le monde respire-t-il maintenant ? » (à la suite du poète indonésien Willibrordus Surendra Broto Rendra en 1960), examinant les potentialités du cinéma comme outil politique effectif pour sonder l'état du monde et ses injustices.
Un ensemble de traductions inédites de textes clés sur l'intermédia et le « cinéma élargi » au Japon.
L'intermédia et le cinéma élargi, à la fois comme approche critique et comme pratique artistique, ont profondément marqué l'histoire de l'art d'après-guerre au Japon. Malgré l'intérêt croissant des milieux universitaires et des commissaires d'exposition pour ce segment de l'histoire de l'art japonais, la rareté des documents disponibles dans une autre langue que le japonais a eu pour conséquence que le contexte local, en particulier la manière dont les notions ont été débattues de manière critique, a été relativement négligé. Rassemblant des traduction inédites d'une sélection de textes clés qui ont contribué à façonner le discours spécifique autour de ces notions dans les années 1960, cet ouvrage entend permettre aux débats japonais sur l'intermédia de mieux informer les débats internationaux, et permettre aux oeuvres d'être mieux préservées, représentées et analysées.
Le mouvement culturel brésilien Tropicália est le plus souvent associé à la musique et aux arts plastiques. Pourtant, son approche ludique et ses stratégies d'appropriation ont stimulé de nombreux cinéastes du pays des années 1960 à aujourd'hui. Cette publication illustrée examine l'influence du Tropicália sur le cinéma brésilien au travers d'un ensemble d'essais, de manifestes et d'entretiens avec des cinéastes et des spécialistes de la question.
