Dans les pages de Juxtapoz - Black & White, ouvrage conçut par la revue spécialisée eponyme, une sélection de plus de vingt artistes explique le rôle que jouent les traitements monochromatiques dans leur pratique. Les peintures et les dessins utilisés pour étayer ce dialogue sont présentés en grand format, signés entre autres par David Shrigley, Shantell Martin, Saner, Matt Leines, Carl Krull, Nicomi Nix Turner, Geoff McFetridge.
Depuis des décennies, grâce aux illustrations qui les décorent, nos t-shirts sont le support de nos convictions, revendications, préférences artistiques et musicales. À l'heure où les marques collaborent de plus en plus avec des artistes pour développer leur image auprès des consommateurs, Freestyle explore l'art de représenter les idées sur les vêtements par l'illustration, sur les t-shirts, mais aussi les sneakers, les chapeaux, les accessoires.
Mêlant la calligraphie, art ancestral, au street art, de plus en plus d'artistes contemporains renouvellent un genre consacré en utilisant la toile, les murs, le béton, les pinceaux ou le rouleau dans des oeuvres monumentales et urbaines. Cet ouvrage présente le travail de 35 artistes de toute nationalité.
Le papier, en tant que support artistique primaire, est un matériau important pour les créations artistiques. Par pliage, courbure, découpe ou collage, une seule feuille de papier peut offrir des possibilités infinies pour des objets en deux ou trois dimensions. Des peintures décoratives aux colliers exquis, des vêtements délicats aux magnifiques sculptures, le papier rend l'impossible possible. Paperists: Infinite Possibilities of Paper Art présente des artistes de papier extraordinaires à travers le monde et présente leurs oeuvres les plus brillantes explorant toutes les possibilités offertes par le papier.
Whether for globally recognized sporting spectacles like the Olympics or the World Cup, or for lesser-known brands and local tournaments, visual language is critical for promoters and organizers to establish an identity, create fan bases, and generate positive influence. WIN OUT: Sports Graphic Design and Branding hand-picks from around the globe more than eighty inspiring incidences of sports design and branding, from the 2020 Tokyo Olympics to Clube, a sports bar in Porto, Portugal, and includes teams, gyms, facilities, and tournaments in a variety of sports. Interviews with select designers and collectors reveal the inspirations and processes in this field and demonstrate how all the things we love about sports?athleticism, excellence, sportsmanship, togetherness, cultural identity?manifest in visual design.
Across the diverse continent of Asia, there is an abundance of cultural blending, leading to many distinctive visual styles that nevertheless reference and converse with one another. Asian Elements comprises two sections: A guide to traditional Eastern illustrations and patterns including zodiac, festivals, solar terms and traditional paintings, and a gallery of hundreds of superb examples of graphic designs across branding, posters, fonts and logos and more. Though the majority of designers featured hail directly from Asia, several non-Asian designers passionate about Asian culture show work and share perspectives on the elements presented. Featuring more than 100 works from Mainland China, Taiwan, Hong Kong, Singapore, Thailand, Japan, Korea, and more, Asian Elements is a rich guide for those interested in Asian culture who want to explore it through visual elements.
Depuis une quinzaine d'années, le peintre allemand Hendrik Beikirch, plus connu sous l'acronyme ECB, reproduit sur des façades d'immenses portraits de personnes agées visiblement marquées par la vie. L'artiste crée délibérément une distance entre son travail et l'esthétisme poli et artificiel de la publicité qui envahit l'espace public.
Some street art exists solely for its own sake, an artists vision realized in the public space that can be embraced or rejected according to ones own personal tastes. Other street art is created expressly to challenge the viewer, asking one to question long held beliefs whether in authority or societal values. The mysterious artist behind the CRYPTIK Movement has written an even tougher brief question reality! A call to awareness, his work explores the nature of belief, with iconography drawn from numerous philosophies and traditions including Buddhism and Hinduism. Not espousing just one belief system, his art seeks to bring us all together through our shared humanity as we strive to understand the world around us, and the nature of life. The elevation of consciousness - artistic and otherwise - is within our grasp.
The first book by this prolific German urban artist blurs artistic genres to invent an entirely new art form. Combining comic illustration with graffiti art to create a dialogue between page and street, Colourkamikaze ventures into unknown territory where fantasy invades reality. In this subversive narrative, demons invade the earth canceling holidays and Santa and the Easter Bunny are forced underground. Granted super powers by the Master of seven spheres and dimensions, they become Rabbit Lee, kung fu master, and Magic Santa, wrestler extraordinaire, ready to commence their guerilla war. Demons beware! Contains explicit graphics - adults only.
