Cet ouvrage retrace l'évolution de la typographie des lettres en bois pour des travaux d'affichage. De sa naissance au 18ème siècle jusqu'à nos jours, le livre montre comment la typographie a su s'adapter aux différents moments historiques, s'apparentant tantôt des styles architecturales tantôt des mouvements littéraires de chaque époque.
The Curated Table takes out the guesswork, providing complementary courses and inspired styling for a variety of occasions, whether indoor or outdoor and for any time of the day. Enjoy a comfortable respite with loved ones as you share stories and a savoury meal over the rustic table, entranced by your surroundings. With simple easy-to-follow recipes and tips for cooking, plating and decor - whether for an outside dinner party or romantic snack for two, The Curated Table delivers.
Un état des lieux contemporain de la création graphique au stylo à bille, qui permet une variété étonnante de contrastes et stimule la créativité des meilleurs illustrateurs.
Les dizaines d'artistes et artisans présentés dans ce volume créent des représentations miniatures d'objets et de scènes du monde réel allant des articles ménagers aux devantures de magasins jusqu'à des bâtiments historiques, avec chaque détail préservé. Chacune de ses oeuvres raconte une histoire différente et élève les objets du quotidien à des objets dignes d'une représentation artistique, nous suggérant ainsi une nouvelle vision du monde. Parmi les artistes vedettes, la Japonaise Tatsuya Tanaka avec son oeuvre "Miniature Calendar" et l'Australien Joshua Smith. En plus de détailler les histoires qui se cachent derrière chaque création, ce livre fournit également des conseils à ceux qui souhaiteraient s'essayer à l'art de la miniature.
Tapisseries murales, tableaux abstraits, mobilier design doux et coloré, tapis aux textures innovantes : ce livre propose un tour d'horizon du tissage contemporain et présente de nombreux jeunes créateurs qui se sont réapproprié le métier à tisser d'autrefois ou ont déployé de nouvelles techniques.
En 2003, le skateboardmuseum inaugurait l'exposition "Skateboard-Fever" consacrée à l'histoire et à la culture du skateboard, suivie depuis par d'autres événements itinérants spécialement organisés dans les grandes métropoles du monde. Pour chacune de ces expositions, le skateboardmuseum a créé des fanzines uniquement disponibles sur place et dans un tirage très limité. Ce coffret contient ces fanzines dans une version mise à jour avec d'avantage d'images et de documentations.
L'implication écologique et sociale de jeunes designers dans le domaine des objets, de la mode et de l'architecture, nous montre que même l'inutile peut profiter à la planète !
Le magazine Juxtapoz propose une sélection d'oeuvres d'une vingtaine d'illustrateurs sur le thème de l'érotisme et de la sexualité.
Le magazine culte d'art contemporain underground et de culture urbaine Juxtapoz nous propose sa sélection d'artistes qui se sont élevés depuis une dizaine d'années contre la dictature de l'ordinateur et de la technologie en produisant leurs oeuvres de leurs propres mains, en papier, tissu, bois, fibres, couture, broderie, poterie ou encore céramique.
Un tour d'horizon des rénovations et transformations d'espaces les plus radicales dans l'architecture d'aujourd'hui : lieux de travail, d'habitation, d'éducation, de culture ou encore de loisirs.
Emek est un illustrateur américain très influencé par le psychédélisme et l'underground. Il est connu pour ses affiches de concerts de Pearl Jam, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, Rita Mitsuko, Erikah Badu, Queens of the Stone Age ou DJ Shadow. Ce livre, qui retrace l'ensemble de sa carrière inclut aussi des affiches politiques et d'autres travaux plus personnels.
Le Magazine Juxtapoz se lance dans l'édition de livres avec deux premiers volumes qui proposent un kaléidoscope haut en couleur et toujours de grande qualité, l'un de tatouages et l'autre d'illustrations.
Matsuyama mélange l'esthétique japonaise traditionnelle avec des éléments de la culture occidentale contemporaine, créant un univers visuel très coloré et original.
Depuis le premier « toy » du monstre Godzilla créé en 1966, les figurines en vinyle se sont multipliées. Ce livre très soigné leur est entièrement consacré. Indispensable pour les collectionneurs et les fans de monstres.
Dan Witz: In Plain View - 30 Years of Artworks Illegal and Otherwise is the first and long overdue monograph on the work of Dan Witz. A benefit of having one of the most sustained careers in street art, if such a thing exists, is the degree of growth, freedom and experimentation that such an extended period allows. Another advantage would be the influence of the aesthetic environs within the changing cultural landscape, especially if you happen to work in New York City.
Saber est connu dans le monde entier pour avoir réalisé le plus grand graffiti du monde, Los Angeles River, de la taille d'un terrain de football ! Cette monographie nous livre de nombreuses photos de son travail ainsi qu'une foule d'anecdotes sur son enfance et ses aventures de graffeur.
Après avoir fait carrière dans le design graphique dans les années 1960 (il a longtemps travaillé pour Studio Voice et Oz), le Japonais Keiichi Tanaami s'est peu à peu tourné vers la peinture et le dessin. Cette monographie présente son travail d'artiste depuis le début des années 1970 : entre Pop art et psychédélisme, horreur et érotisme.
Toy Giant présente une série de photos du duo d'artistes allemands Daniel et Geo Fuchs qui, pendant trois ans, ont mis en scène les 10 000 figurines du collectionneur Selim Varol. De Goldorak à Spiderman, d'Andy Warhol à Ben Laden, en passant par E.T., Jackie Chan, Elvis Presley et les incontournables héros de Star Wars, ce livre étonnant et foisonnant ravira tous les amateurs du genre.
Le regard photographique de Paloma Palomino dialogue avec les créations graphiques de Basco, un livre ultra-graphique avec les participations d'Herbert Baglione, Os Gemeos, La Noco et Llaykel.